鄂公网安备 42090202000378号艺术与食物的关系
艺术家奥拉维尔•埃利亚松曾说，“没有食物，一个人会死去。然而没有艺术同样也不能活，只是离开世界的速度有快有慢而已。”绘画、摄影、装置、VR艺术，众多领域的当代艺术家们都爱以美食为素材或灵感，创造出一件件打通感官的艺术作品，联结起食物与艺术，这两样我们生命中不可或缺的存在。那么在食物中隐藏的艺术DNA有哪些呢？那就跟随小编一起看下去吧。
用食物做成的艺术品
1、生物塑料奇想
英国艺术家乔安娜 施米尔(Johanna Schmeer)创作出了一组她想象当中的50年之后的食物，这些作品虽然色彩鲜艳，但看着却让人没什么食欲。这组名为“生物塑料奇想”(Bioplastic Fantastic)的作品，包括七种产品，理论上能够提供人类生活所需的七大营养素：蛋白质、脂肪、水、纤维、糖、维生素和矿物质。它们的形状仿自自然界中真实存在的几种细菌，看上去有些奇形怪状，有的像融化的雪人，有的像石化了的柠檬。
乔安娜解释说，她的创作灵感源自于当今生物技术的发展，科学家很快将能够制造活体细胞，可用于人造食物，最终将有利于缓解世界范围内的食物短缺，不过这些科技产物可能和我们习惯的食物外形截然不同，这些食物作品的美学诉求，是要表现一种“更具感官冲击力，少一些科技和工业的味道”的概念。
2、Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic——《虚荣心：白化厌食症者的肉制连衣裙》，贾娜·斯特巴克（Jana Sterbak）
展出时间：1987年
展览地点：蒙特利尔的Rene Blouin画廊
现存地点：蓬皮杜艺术中心
作品核心：作品是由50磅未加工的侧面牛排缝在一起，然后挂在衣架上组成的。根据艺术家的说法，这是虚荣与身体分解之间的对比。最初，牛排是新鲜的和炽热的红色，然后逐渐变成米色和棕色，每次不同的展览，艺术家都要将这些肉重新分解重构，不断地改变其形状和大小以符合假人的身材。在此，肉制裙装代表机能障碍的但潜在地可以再生的意思，由此对身体的无法控制感能够弥漫到观者自身的肉体及心理空间中。
3、巧克力雕塑
Dieter Roth在杜尚和博伊斯之后，又在美国把当代艺术的激进和活力上了一个台阶。他就做了许多用巧克力为材料的作品，用高级巧克力画画，用巧克力做雕塑，但是目的不是为了让巧克力保存，而是让它变坏和消逝。他前几年在MOMA有个展，就叫“Wait, later this will be nothing,”
例如这件1969年的作品，就是Roth给自己做的肖像，用巧克力和鸟食做的，然后要求美术馆把它放是露天的地方，喂鸟吃，肖像最后被啜毁。在他的巧克力铁板画中，小虫子的啃食和堆积，也是作品成像的一部分。
艺术家眼中的食物
1、波普艺术风格罐头
过去一百年来最具标志性的静物图像可能是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的金宝汤罐头（Campbell's Soup Cans）（1962年）。这三十二幅罐头跨越了抽象表现主义的神秘倾向，向概念艺术的重大转变。通过沃霍尔的主题选择，这些作品被公认为达到商业上的完美点，也促使杜尚的现成品观念被越来越多的人们所接受。
美国波普艺术家安迪·沃霍尔作品美食《坎贝尔汤罐头》系列了。据说，这个罐头的创意来自于安迪·沃霍尔的侄子给他的一张生日卡，上面画的便是当时非常流行的坎贝尔汤罐头。安迪·沃霍尔创作了32幅坎贝尔汤罐头，据说是因为这种罐头有32种口味。他把这种在美国超市中日常常见之物放大成了类似伟人肖像画一样，暗指消费时代的偶像崇拜。从超市的汤罐头到艺术作品，再到无数的设计灵感，汤罐头这种速食似乎成为了艺术与时尚界的大赢家。
2、巴洛克画家《带水果篮的男孩》
巴洛克画家卡拉瓦乔的《带水果篮的男孩》，画中一个男孩怀抱着一只水果篮，男孩和画面中的水果似乎同样秀色可餐。这幅作品是卡拉瓦乔在刚到罗马的时候完成的。画面中的男孩是卡拉瓦乔的好友马里奥·明尼特，当时16岁，也是多次出现在卡拉瓦乔画作中的模特。作为一名现实主义画家，卡拉瓦乔将篮子里的水果画得如此逼真。尽管那些水果如葡萄、桃子、枣都颗颗饱满色泽鲜艳，但带着的叶子已经开始有虫洞或者枯萎，代表着这一切是真实存在的事物，更预示着一种时间的流逝。
3、真实美味×视觉幻象
说到吃一顿“VR大餐”，让人想到的是大概没有实际的食物，但在一场未来主义VR大餐中，却可以真实吃到主厨亲手现做的11道美味，但戴着VR眼镜看到的一道道佳肴，和吃到的食物已是完全不同的形态，真实美味与虚幻视觉的有趣相遇，就是意大利艺术家马蒂亚·卡萨莱尼奥（Mattia Casalegno）与来自阿姆斯特丹的厨师弗拉维奥·吉尼奥尼·卡蕾斯蒂亚（Flavio Ghignoni Carestia）合作，曾在上海新时线媒体艺术中心呈现的实验性感官表演《航空宴会RMX》（The Aerobanquets RMX）。
艺术家马蒂亚·卡萨莱尼奥设计出每道菜所搭配的场景时，除了从菲利普· 马里内蒂（Filippo Marinetti）1932年所著的《未来主义食谱》（The Futurist Cookbook）书中所描述的虚构性“宴会”汲取了灵感，他还取材于很多自己个人记忆中的场景，比如童年印象，和亲友共享的时光，海边度过的假日。食物的部分则是和主厨沟通，用未来主义感的视觉呈现出食材给人的感觉，比如像辣味会有放射性的直线来体现。
4、食物与艺术主题展
2020年10月30日，作为2020顺德设计周暨DWE博览会、顺德华侨城国际食物设计节和首届顺德双年展的重要展览单元《食物和艺术》展在顺德华侨城欢乐海岸PLUS国际美食文化交流中心正式启幕。展览将持续至2020年11月30日。
40年来消费主义的盛行，以富足之名义放任大众沉迷于食物。而今2020年面对全球新冠疫情，一边是饮食男女原始欲望，一边是人类社群之间的分化与新的融合。食物的议题和以往产生了很大的变化，食物的健康，国家的安全，我们日常不再关注的东西，竟又出现在了我们重要的视野。本次以食物为主题的艺术家联展，企图以不同艺术家的视角，展现食物与人，人与社会之间的关系，让人再次敬畏我们的食物和生活。
来源：百度，极次元文化